Atuação do(a) professor(a) artista no ateliê de pintura: a experiência formativa para a docência no curso de Licenciatura em Artes Visuais da UNESC

Abstract

Esta pesquisa foi realizada a partir de reflexões acerca das experiências que constituem a atuação do(a) professor(a) artista (que leciona e produz arte) e das experiências possibilitadas pela formação no ateliê de pintura. Como lócus de investigação, optou-se pelo Ateliê de Pintura Professora Maria Marlene Milaneze Just e pelo Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Unesc a fim de abranger conceitos como ensino da arte, formação e experiência. Estes, por sua vez, constituem o objetivo geral desta investigação: compreender a atuação dos professores artistas no ateliê de pintura do curso de Artes Visuais o qual contribui para a experiência formativa integral dos(as) futuros docentes. Para alcançar esse objetivo, foram traçados os seguintes objetivos específicos: (i) discutir os conceitos de arte, formação e experiência, bem como conhecer a trajetória dos professores artistas que lecionam no ateliê de pintura do curso de Artes Visuais; (ii) compreender como os professores artistas concebem a arte enquanto área do conhecimento, a experiência na arte e a formação que integra a experiência; (iii) perceber como o espaço do ateliê de pintura é pensado na estrutura da matriz curricular e do Projeto Pedagógico do Curso (PPC) de Artes Visuais; (iv) apresentar o ateliê de pintura como laboratório de ensino da arte por meio da experiência nos processos de produção artística; (v) evidenciar a atuação dos professores artistas no espaço do ateliê de pintura do curso de Artes Visuais. Com o levantamento dos estudos que permeiam a temática, esta pesquisa seguiu de forma qualitativa, unindo o referencial teórico, a realização de entrevistas semiestruturadas com professores artistas do Curso de Artes Visuais e a investigação por meio da metodologia documental; organizados sob um olhar de criação inerente à experiência que a pesquisadora obteve durante o processo de pesquisa. Os entrevistados foram dois docentes: Sérgio Honorato e Angélica Neumaier; ambos professores artistas que utilizam o ateliê de pintura como local de trabalho artístico e docente. Considerando as contribuições das reflexões e experiências dos entrevistados, pôde-se construir um diálogo com o referencial teórico em direção aos objetivos da pesquisa e, a partir de então, lançar também um olhar para as matrizes curriculares do curso de Artes Visuais as quais possuem ligação direta com o desenvolvimento da atuação docente. A partir dos procedimentos metodológicos mencionados, a pesquisa seguiu com os procedimentos de análise das temáticas professor(a) artista, ensino de arte, experiência e formação em arte com embasamento teórico nos estudos de Jaques Rancière (2011), Ana Mae Barbosa (2001; 2003), Jorge Larrosa (2011; 2017), John Dewey (2010), Renato Torres e Priscila Lara (2019), Jociele Lampert (2014; 2017; 2018), Marta Facco (2018) Luciana Loponte (2013) e Daniele Alves (2019). Por meio do alcance dos objetivos da pesquisa, foi possível constatar que o ateliê de pintura pode ser considerado um espaço de ensino da arte e de experiências significativas para a formação do(a) acadêmico(a); que é importante possibilitar o contato com experiências artísticas de produção e participação em exposições na formação em licenciatura em Artes Visuais; que se possa estruturar metodologias com ênfase nos processos artísticos a partir das experiências formativas dos(as) professores(as) artistas; e que os estudos no ateliê de pintura constituem uma formação de futuros(as) docentes os quais, além do conteúdo teórico, irão para sala de aula com uma visão diferenciada de processos artísticos pela experiência que vivenciaram. Enquanto aguarda reverberar em diferentes modos de perceber o ensino da arte e estruturar metodologias voltadas para a experiência, esta pesquisa também considera a valorização do trabalho realizado pelos professores artistas, da arte e, principalmente, da docência.